Обучение искусству живописи от С.Н. Лазарева

[погода]

Недавно я рассказывал дочке о том, как написать натюрморт. Многие считают, что достаточно разложить предметы, встать напротив, начать писать то, что видишь, – и получится шедевр. Я объяснял дочке, что на холсте мы никогда не создадим то, что видим в реальности, потому что реальность трехмерна, а холст – двумерен. Создаем мы нечто другое, но похожее на то, что видим.

Таким образом, на холсте, хотим мы того или нет, но мы должны создавать свой мир, лишь похожий на тот, который мы видим. Если пытаться подражать реальному миру, то получится не картина, не натюрморт, а просто плохая раскрашенная фотография.

Итак, первое, что нужно понять: на холсте рождается свой мир, на холсте появляются совсем другие предметы, которые просто похожи на те, которые перед нами. Во-вторых, на холсте воссоздается не столько форма предметов, сколько их содержание, их суть. Художник, который пишет натюрморт или портрет, пользуется формой только для того, чтобы передать суть, содержание того, что он видит. Если мы рисуем только форму, то получится фотография, причем мертвая, безжизненная.

Как передать суть вещей, которые мы изображаем на натюрморте? Нужно ощутить их прошлое, настоящее и будущее, а потом как бы сжать все это в одну точку. Нужно пощупать каждый предмет, понюхать его, повертеть в руках, рассмотреть со всех сторон, почувствовать его вес, материал, фактуру. Потом, множество раз переставляя предметы будущего натюрморта, нужно ощутить, как они взаимодействуют друг с другом.

После того как натюрморт составлен, нужно зайти с одной стороны, с другой, взглянуть на него с двух, трех, пяти точек. Затем посмотреть на него снизу, сверху, чтобы ощутить во времени и пространстве все то, что находится перед нами. А после того как мы с разных сторон и точек обзора осмотрели все эти предметы, ощутили их взаимосвязь, – теперь, глядя на натюрморт из одной точки, мы сможем на двумерном холсте создать то, что живет, дышит, движется…

Нужно понять, что художник, в первую очередь, пишет свои чувства, вызванные тем, что он видит, – а не то, что он видит. То, что он видит, может запечатлеть фотография, а вот те чувства, которые испытывает художник, никакая фотография не передаст. Конечно, можно сделать несколько десятков фотографий, которые в совокупности смогут частично передать чувства человека, но живопись в этом плане имеет гораздо большие возможности.

Для того чтобы объяснить, как писать натюрморт, я взял букет цветов и показал дочке, как нужно смотреть на него, а потом сделал 20 или 30 фотоснимков. После того как мы посмотрели на этот букет с разных точек обзора, с разных позиций, мы смогли почувствовать его по-другому. Мы ощутили его запах, ощутили его упругие стебли. Еще недавно этот букет находился в магазине, а спустя некоторое время эти цветы завянут, – но сейчас букет живет, сейчас он счастлив. Именно этот момент счастья мы и передаем, создавая натюрморт и помня о том, что это всего лишь мгновение, что оно – не бесконечно… На натюрморте мы описываем чувство счастья от того, что в этот момент цветок живет, и одновременно – понимание, что жизнь его кратковременна, – именно эта двойственность и дает возможность создать красивый натюрморт.

Наша жизнь – это искусство, а каждый из нас – художник, и к каждой ситуации, которую предлагает нам жизнь, можно относиться так же, как к натюрморту. Если мы хотим оценить и понять ситуацию, глядя на нее только с одной точки зрения, в этом случае мы можем потерпеть неудачу, ни в чем не сумев разобраться. Дело в том, что понимание формируется с помощью образа, а образ создается в результате многократных повторений различных ситуаций. Для того чтобы возник устойчивый образ, нужно где-то 50 повторений в разных проекциях.

Научитесь на любую жизненную ситуацию смотреть не с какой-то одной точки зрения, а с различных позиций, не только со своей собственной точки зрения, но и с точек зрения других людей, – тогда вы сможете понимать жизнь, разбираться в любой жизненной ситуации и станете гораздо добродушнее и счастливее.

С уважением,
Автор

http://lazarev.org/ru/author_blog/full_news/obuch ... vu_zhivopisi_ot_s.n._lazareva/

[Amber]

dzadzen, ооо, как здорово! Спасибо! Портрет вообще замечательный!

[Марианна]

Amber, ага, я видела уже его раньше , супер просто , напоминает кого-то из классиков.

[погода]

[L@risa]

портрет девушки мне нравится, но сомневаюсь, что он под авторством Сергея Николаевича.

Обучение искусству...
Изучать искусство - понимаю. Обучать рисованию тоже понимаю, а вот обучать искусству.... Можно обучать техники живописи и тп.

Вспомнились слова Ахматовой:....
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда.
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене...
И стих уже звучит, задорен, нежен.
На радость всем и мне.

К живописи это относится точно также.... Или Бог дал талант или гениальность, то тогда твое творение потомки смогут назвать искусством, а если не дал, то никакие лекции не помогут. Какими бы сладкими и складными слова не казались.

Шанс написать хорошую картину есть у каждого, кто просто любит то, что пишет. Остальное чистая технология, которой обучают в школах, институтах, академиях.

Добавлено спустя 1 минуту 38 секунд:
портрет девушки и натюрморт с СН написаны разными людьми, сори.

[погода]

К живописи это относится точно также.... Или Бог дал талант или гениальность, то тогда твое творение потомки смогут назвать искусством, а если не дал, то никакие лекции не помогут. Какими бы сладкими и складными слова не казались.

Не совсем соглашусь с вами. Вот есть система Станиславского. Она не делает талантливым актера, она расскрывает приемы, когда его игра может быть максимально достоверной, как проживать роль, а не изображать ее. Т.е. пластика, техника речи, сценическое движение ничего не стоят, если ты не можешь проживать роль, не умеешь создавать образ, свою вселенную и наполнять ее своими причинами и следствиями, оживлять персонажей. Этому можно научить, показать путь, механизм.

Так и здесь техникой обучают. СНЛ говорит о следующем шаге, создать образ, вдохнуть жизнь, как создавать вселенную на полотне. Он раскрывает полотно тайны, которые как штамп называется любой талант. Чудо типа и все тут. Но и чудо имеет под собой определенные условия его появления.

И еще момент, что те, кто учат актерскому мастерству сами могут не являться талантливыми актерами и даже актерами вообще. Поэтому СНЛ может особо и не уметь рисовать и при этом учить этому. Он может не решить свои проблемы, но обучать как их решать, как сапожник без сапог, потому что он знает путь только потому что сам по нему прямо сейчас идет, а не уже достиг просветления сидя на облаке в окружении ангелов.

[погода]

портрет девушки мне нравится, но сомневаюсь, что он под авторством Сергея Николаевича.

И это тоже очень спорно. Я знаю художников, которые рисуют в абсолютно разных стилях от примитивизма, до реализма. Так что... Мне вот кажется картина с лодками - его.

[L@risa]

Я ничего не знаю об обучении театральному искусству, а о живописи могу говорить. То что я говорю не является истиной, а лишь моей субьективной оценкой. Лично для меня талантливым актером считается тот, кто умеет молчать на сцене и молчание должно иметь содержание и держать внимание публики.
Молодые художники играют со стилями письма и работают в разных стилях. Опытные художники делают это ради денег. И это нормально, так как спрос следут моде, да и кушать хотят все.

Портрет девушки заслуживает место на стене, а не полу в студии художника(он за пишущим Сн). Но это дело хозяина и режисера фильма. Не думаю, что целью было показать талант художественный Сн, просто грань разносторонних интересов. О таланте говорить не могу, тк ни одной картины я не видела его. Гадать не хочу чьи лодки, стиль подобный я люблю, импрессия чувствуется.
Все три картины (лодки, натюрморт и портрет) очень разные по энергетики. Работа под рукой СН мне вообще не нравится ( композиция оочень простовата, каждый предмет сам по себе ...). ракурс на полотне отличается значительно от ракурса человека, который сидит- вероятно режисер попросил сесть,
СН пишет маслом поэтому лодки и натюрморт технику имеют абсолютно другую не в пользу натюрморта. Человек написавший лодки видит сотни оттенков в соседних предметах, а в натюрморте все простовато и автор не видит бликов и тп, те то что объеденяет всю композицию. Незаконченная работа должна иметь единство и это основа любой школы.
..... Не складно описала я то ,что мне не нравится...но я так чувствую.